原标题：当现代科技镜头与京剧相遇：艺术的升华

中国传统文化源远流长，博大精深，它承载着中华民族上下五千年的历史、文化和思想，它更是我们文化自信的基石。

传统文化的生命力在于其传承，而传承的过程中不能忽视创新。创新是传统文化的延续和发展，通过创新，我们将传统文化的精髓与现代社会的价值观相结合，弘扬符合新时代要求的精神风貌。

当今在全球化的背景下，各国文化交流互鉴，传统文化只有通过创新，才能更好地融入世界文化的大潮中，展现出自身的独特魅力。习近平总书记强调，要让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。

京剧是中华优秀传统文化的重要组成部分，是国粹，需要我们在新时代肩负起弘扬和传承创新的使命，与时代同频共振。

电影是文明互鉴的舞台，不久前在第十四届北京国际电影节上，18部“京剧电影工程”经典影片精彩展映，其中，有我领衔主演的京剧电影《文姬归汉》。

自己作为京剧人，生逢高科技时代，又有幸得到“京剧电影工程”《文姬归汉》的拍摄任务，深感荣幸。因为，这是一次自己在艺术传承创新上的新旅程，是京剧艺术与电影艺术的相遇与交融，这让程砚秋大师的传世之作《文姬归汉》更具时代生命力，并插上了翅膀！

京剧与电影，无论从艺术精神，还是美学特点，以及表演方式等诸多方面，都存在着许多不同之处。如何把控、抓住舞台表演与镜头表演美学的度及契合点，需要演员在拍摄中去体验、揣摩，通过电影表演和舞台表演所共同需要的表演技巧完成对人物的刻画，使人物更加贴近生活、更加鲜活、更加有血有肉。

京剧表演艺术，也是剧场舞台表演艺术，观众观看演员的表演，是相对有一定距离的，演员必须通过夸张的程式动作、表情，激昂的念白、唱腔让台下所有的观众看到、听到，来带着观众一起完成故事、人物、事件的发展轨迹，感受人物情感的跌宕起伏。但在电影拍摄中，镜头前的表演要求演员更加生活化，内在表现出来的丰富情感世界，要更加细腻、真实。戏曲电影的拍摄，是将戏曲程式化的表演，最大限度地还原生活化、真实性，但它又区别于生活电影之表演“喜、怒、哀、乐”，而是一种深层次的情感体验过程，是把电影表演和舞台表演相结合，实施合理的操纵，来求得人物形象的准确定位。

例如在拍摄“馆驿”一场戏时，表述蔡文姬在梦境想念亲人，思儿唤儿，母子们在梦中相见。舞台上表现这一场景时，是蔡文姬坐在桌旁，侧身伏案而睡；梦境：两个孩子喊着“阿妈、阿妈”，从舞台的上场门，跑到下场门，虚拟写意地完成了蔡文姬梦境中思念孩儿的情境。电影的拍摄就更加具象，并以蒙太奇的手法，使用多组镜头（包括闪回），来呈现蔡文姬在梦境中与一双娇儿隔空呼唤、喜悦欢畅地准备一同返回故园，难舍难分的场景。一秒钟，镜头：蔡文姬梦醒，回到现实中，泪洒衣襟，让观众和蔡文姬都深切体会到，她们母子今生难得再相见、无奈只向梦中寻的悲欢离合情感。这些镜头运用及表现形式，是京剧与电影擦出的火花，并各尽其妙，使之升华！

此次将程砚秋大师的程派经典剧《文姬归汉》拍摄、创作成电影艺术片，是留存经典、美化经典、升华经典。特别是通过电影受众传播广泛的优势，对当代京剧艺术的传承、发展起到了加持、推动作用，使最具代表性、示范性之一的程派经典剧目《文姬归汉》，展现出更高的艺术价值。

《文姬归汉》通过舞台精致演出与电影精心拍摄两个环节，对程砚秋大师创作的经典剧目及艺术风采，给予最优质的传承，并运用现代科技与电影镜头，创新升华了百年艺术经典。

作为文化艺术界政协委员和京剧人，我要在今后的艺术创作及工作中更加努力，主动担当作为，拿出更好的传承创新作品，传播好中国声音、中国精神、中国风貌，发挥文化艺术的特殊作用和魅力，用新时代的艺术精品促进世界读懂中国、读懂中华民族，为建设文化强国做出新的成绩和贡献！

（迟小秋，作者系全国政协委员、北京京剧院副院长）